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Optimal lernen Klavier zu spielen.                    Teil 1

Tips zum Lernen eines Musikinstruments      Teil 1,    Teil 2

Chuan Chang hat sehr detailliert beschrieben, wie das Klavierspielen richtig geübt werden sollte, damit der Spieler auch schwierigere Stücke in relativ kurzer Zeit meistern kann.

Hier sind seine wichtigsten Ratschläge:

Für ein neu zu lernendes Musikstück:

• Musikstück sorgfältig lesen
  • Tonart und Takt beachten
  • gibt es Wiederholungen
  • optimalen Fingersatz eintragen

• Musikstück auswendig lernen
  • zuerst getrennt für rechte und für linke Hand
    • immer 2 bis 3 Takte lernen
      • wenn man sich daran erinnert, die nächsten 2 bis 3 Takte lernen
  • alle 4 bis 6 Takte wiederholen
    • so fortfahren, bis das ganze Stück auswendig für jede Hand gelernt ist ( 1 bis 2 DIN A 4 Seiten )
  • keine Angst haben, dass man etwas vergißt. Das Vergessen ist wichtig, damit sich der Stoff bei der nächsten Wiederholung dauerhafter im Langzeitgedächtnis verankert

• Musikstück auswendig spielen. Zuerst getrennt abwechselnd die rechte und die linke Hand trainieren
  • jede Hand 5 bis 10 mal spielen, jeweils 2 bis 3 Takte, überlappend
    • Fingersatz überprüfen und wenn nötig einen anderen Fingersatz wählen
    • den Körper und insbesondere die ruhende Hand immer wieder entspannen.
  • treten technische Schwierigkeiten auf, diese Stellen zuerst trainieren
    • wenn nötig immer nur 2 Noten spielen und damit fortfahren, bis die Stelle durchgespielt ist.
    • die Stelle so oft wiederholen, bis man sie flüssig spielen kann
    • ist die Stelle immer noch zu schwierig, mit 2 Noten beginnen und jeweils eine Note hinzunehmen und die schwierige Stelle schrittweise durchspielen
    • ein oder mehrere Noten mit der anderen Hand mitspielen: Eine Hand lernt von der anderen Hand.

• Musikstück mental, ohne Klavier üben
  • getrennt für beide Hände
    • Notenbild visualisieren
    • Fingerbewegungen vorstellen und den Bewegungsablauf fühlen
  • Musik hören
  • Musikstück aus dem Gedächtnis auf Notenpapier schreiben und mit dem gedruckten Musikstück vergleichen

• Geschwindigkeit für beide Hände schrittweise auf das 1,2 bis 1,5 fache der geforderten Geschwindigkeit erhöhen

• mental die Geschwindigkeit so hoch wie möglich erhöhen.
  • treten mentale Fehler auf, diese Stellen am Klavier und mental alleine üben, bis sie richtig gespielt werden.
  • Fehler werden im Gehirn erzeugt und müssen deshalb auch im Gehirn korrigiert werden. Deshalb nützen rein mechanische Wiederholungen nicht viel. Dadurch wird nur das motorische Gedächtnis trainiert, das aber versagt, wenn bei einer Vorführung ein Fehler gemacht wird.

• kann das Musikstück getrennt für beide Hände mit den erhöhten Geschwindigkeiten fehlerfrei auswendig gespielt werden, anfangen, beidhändig zu spielen
  • einmal durchspielen und die technisch schwierigen Stellen kennzeichnen
  • diese schwierigen Stellen alleine üben
    • ab und zu wieder beide Hände getrennt üben
      • nie versuchen, das Tempo mit beidhändigem Spielen zu erhöhen,
        • wenn das noch nicht geht. Tempo und Technik immer nur separat mit jeder Hand trainieren.
    • mit Metronom prüfen, ob das Tempo richtig gespielt wird
      • Metronom nur kurzfristig verwenden. Andauernder Gebrauch hindert die Entwicklung des musikalischen Ausdrucks, der das wichtigste Ziel ist
    • ab und zu mit beiden Händen bei halbem Tempo spielen, um die Technik zu überprüfen

• kann man das Musikstück beidhändig fehlerfrei mit dem richtigen Tempo spielen, den musikalischen Ausdruck verbessern
  • Melodiebögen beachten
  • Lautstärke beachten

Immer an mehreren Musikstücken parallel arbeiten:

• ein Musikstück lesen und Fingersatz eintragen
• ein Musikstück auswendig lernen
• ein Musikstück separat mit jeder Hand trainieren, so dass Technik und Tempo stimmen
• ein Musikstück beidhändig trainieren
• ein Musikstück musikalisch richtig interpretieren

Wenn ein Musikstück zufriedenstellend gespielt werden kann, es einige Wochen ruhen lassen, bis man vieles vergessen hat.

• danach erneut die Arbeitsschritte wie bei einem neu zu lernenden Stück durchgehen
  • man wird erfahren, dass dies jetzt sehr schnell geht.

• dadurch wird das Langzeitgedächtnis gestärkt.

• Fehler werden erkannt, die Technik und der musikalische Ausdruck werden verbessert.

• das Repertoire durch mentales Training aktiv erhalten
  • jeden Tag ein Stück oder wenn es sehr umfangreich ist, einen Teil davon mental und am Klavier spielen.
  • beim mentalen Üben zufällig von einer Stelle zu einer anderen vorwärts und rückwärts springen. Hände separat und gemeinsam mental spielen.
  • fühlen, wie sich die Muskeln in den Händen bewegen und wie die Hände sich entspannen. Dieses entspannte Gefühl beim Spielen am Klavier nachempfinden.

Wenn die Konzentration nachläßt, aufhören zu lernen und eine Pause einlegen.

• Maximal 3 bis 4 Stunden pro Tag lernen.
  • Ausreichend lange schlafen. Das Gehirn lernt im Schlaf weiter.
• ausgewogen ernähren. Das Gehirn verbraucht bei konzentriertem Lernen viel Kalorien.
  • Körperlich bewegen

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Anmerkung:

Chuan Chan beschreibt sehr ausführlich, warum diese Abfolge von Lernschritten optimal geeignet ist, um in relativ kurzer Zeit auch schwierige Musikstücke zu meistern und sich ein umfangreiches Repertoire anzueignen.

• Er warnt ausdrücklich davor, rein mechanische Fingerübungen zu machen, wie die von Hanon zum Beispiel.

• Tonleiterübungen, Arpeggien und ähnliches hält er aber für wertvoll, da sie in klassischer Musik viel verwendet werden und dadurch viel Zeit gespart wird, um ein Musikstück technisch zu meistern.

Alte Vorstellungen über das Erlernen des Klavierspiels

Seit  den großen Komponisten für Klaviermusik und den Klaviervirtuosen,  gibt es viele falsche Vorstellungen, wie das Klavierspielen gelernt werden sollte:

• sehr viele technische Übungen
• viele Stunden pro Tag üben

Diese falschen Vorstellungen werden durch die Aussage bekräftigt, dass man ca. 10 000 Stunden intensiven und konzentrierten Übens benötigt, bis man ein Topspieler wird.

Dieses Vorurteil  wurde durch die Forschungen von K.A.Ericsson etabliert,  die  er in  folgender Grafik zusammengefasst hat:

Das Tückische an diesem Vorurteil ist, das es anscheinend durch wissenschaftliche Forschungen gut belegt ist.

Aber diese Forschungen belegen nur, wie groß der Aufwand ist, wenn mit veralteten oder sogar schädlichen Trainingsmethoden gearbeitet wird.

Diesen Bericht werde ich deshalb in einer  anderen Blogpost detaillierter diskutieren.

Moderne Methoden zum Erlernen des Klavierspiels

Chuan  C. Chang hat  – basierend auf den Lehrmethoden von Mlle. Yvonne Combe und vielen eigenen Forschungen  –   ein  detailliertes Buch geschrieben:

Chuan  C. Chang

Fundamentals of Piano Practice

Third Edition

Dieses Buch  hat 274 Seiten und kann   von seiner Webseite kostenlos runtergeladen werden

Bei Amazon gibt es dieses Buch für die Kindle-Lesegeräte und als Taschenbuch.

• Chang kritisiert die herkömmlichen Trainingsmethoden, wie Czerny, Hanon etc., weil sie nicht wirkungsvoll sind und es viel bessere Trainingsmethoden gibt.

• er beschreibt sehr detailliert, wie richtig geübt werden sollte und wie technische Schwierigkeiten am besten überwunden werden können

• an Musikstücken zeigt er genau, wie die verschiedenen Trainingsmethoden angewendet werden sollten

• er gibt einen umfangreichen Überblick der Pianoliteratur, die er teils kritisiert, teils zum ergänzenden Lesen empfiehlt

Einige der Erkenntnisse von Chang können auch auf das Erlernen anderer Musikinstrumente übertragen werden, insbesondere natürlich auf alle Instrumente mit einer Pianotastatur.

In den letzten Jahrzehnten wurde untersucht, wie die Trainingsmethoden verbessert werden können, um Spitzenleistungen im Sport  oder auf anderen Gebieten zu erzielen.

Diese  Erkenntnisse  wurden auch auf das Lernen von Musikinstrumenten übertragen.

Für jedes Musikinstrument muß eine  darauf abgestimmte Spieltechnik trainiert werden. Es gibt aber psychologische Methoden und Trainingsratschläge, die sich  auf das Lernen aller Musikinstrumente anwenden lassen.

Will man Spitzenleistungen erreichen, wird folgendes empfohlen:

• jeden Tag maximal 3 bis 4 Stunden üben, unterteilt in Zeitabschnitte von ca. 40 Minuten.  Danach immer eine   Pause einlegen.
  • immer voll konzentriert üben
  • läßt die Konzentration nach, eine Pause einlegen und etwas anderes machen

• einen Übungsplan ausarbeiten, in dem die langfristigen und die kurzfristigen   Übungsziele beschrieben werden.
  • ein Logbuch führen, in dem die Schwierigkeiten beschrieben werden, die beim Üben auftreten und die Methoden, wie sie überwunden werden sollen.

• ohne Instrument üben: Das Üben in allen Einzelheiten visualiseren und mit allen Sinnen empfinden.

• bei neuen Übungen zuerst in Zeitlupe üben, damit die Feinmotorik genau beobachtet werden kann.
  • schrittweise die Geschwindigkeit steigern und ab und zu mit Zeitlupenübungen ergänzen.

• Musik vom Blatt lesen und mit allen Sinnen empfinden.
  • Fingersätze eintragen
  • Anmerkungen zur Interpretation  im Logbuch  aufschreiben

• Musik auswendig lernen

• Musik hören und sehen, wie  professionelle Spieler spielen.
  • auf youtube gibt es viele Vorträge  von Virtuosen, die auch jahrzehntelange Lehrerfahrungen haben.

Musikinstrument als Hobby lernen

Die obigen Ratschläge gelten ebenfalls, aber die Übungszeit pro Tag kann kürzer sein. Dabei sollte aber klar sein, dass  Musikstücke, die als besonders schwer zu spielen eingestuft werden,  nicht  gespielt werden können.

• Das sollte man aber nicht unbedingt als einen Verlust empfinden, da diese Musikstücke oft extra für Virtuosen komponiert wurden, damit diese ihre überragende Spieltechnik demonstrieren können.
  • Aber das ist nicht das Wichtigste in der Musik.

Mit dem Erlernen eines Musikinstrumentes wird die Feinmotorik, das Gedächtnis, das Gehör und die Intelligenz gefördert.

Das Wichtigste aber ist die erlebte Freude, wenn sich Erfolge einstellen und man anfängt, die Musik selbst zu interpretieren.

Das ist auch ein  anschauliches Beispiel, was bei der Informationsbearbeitung geschieht:

• Ziele vorgeben
• Fakten suchen und bewerten
• Fakten verknüpfen und visuell darstellen
• Methoden entwickeln, wie die Ziele mit dem geringsten Aufwand erreicht werden können

 Sounds of digital accordions

For several years accordions are available, which sound are created digitally.

The sounds of  natural instruments  have been analyzed mathematically and  with that knowledge, the sounds are synthetically created.

These digital accordions can therefore create sounds from guitars, violins etc.   But because the accordion cannot simulate the playing techniques of these instruments, one can hear, that there is a difference in the sounds.

The company Roland seems to be the leading company, producing digital accordions.

What are the benefits of these instruments ?

• compared to traditional accordions, they offer a much larger  variety of sounds.
• the keyboard of the button accordions can be switched from C- to  B
• melody bass ( M3 ) is included
• compared to traditional top accordions, they are much cheaper

What are the drawbacks ?

• a traditional accordion has sound characteristics, which make it a special instrument. Each one has its own   „personality“.
• the feeling to play the instruments is different

What should one do ?

• try to master a traditional accordion,   up to some degree
• if one has the money, buy also a digital accordion and enjoy, to play also music with a lot of other instrumental  sounds

Should one use an accordion with a button key or with  a piano keyboard  ?

• if one plays also piano, keyboard or organ, then the natural choice may be a piano keyboard
• if one focuses on the accordion alone, then one should use a chromatic button accordion
  • much larger variety, how to play
    • much less work to master to play different musical scales
  • it is quite easy to cover more than 1 octave with the right hand. There is no difference for the left hand between piano accordion and button accordion.

Links

Here are some links to music, played with the digital accordions from Roland:

• country music
• Malaguena
• music from Bach

This should be compared with music, played with a classical top accordion.

• music from Bach 1
• some other music

A fair comparison depends on many factors like:

• Player:  how good does he  master his   instrument and how good does he interpret the music
• how good is the instrument
• how good is the recording of the music
• and what is also very  important:  do we like this piece of music ?

( I use  he, because of the limitation of natural languages.   Perhaps we should use in  the future   heshe,  hisher and  himher ?  :- )

I like baroque music very much and especially music, which is played on the viola da gambe.

Music from Marin Marais is fascinating to hear.

The  four seasons from Vivaldi were composed by him for the violin. But when one hears it as played by Hrustevich, one will admit, that it sounds, as if Vivaldi had originally composed it for the accordion.

The four seasons

Here are the four seasons, played on the violin by Julia Fischer

If one compares both, one should also consider, that Julia Fischer plays together with many other instruments.

And last, but not least, the four seasons played in a combination of asian and western instruments and with throat singers.

If you have heard that fascinating music, just go on and hear also the other music, performed by Tafelmusik.

Ksenija Sidorova plays on her piano accordion from Pigini,   with meldody bass,   many well known classical music, but also some modern ones, which are not so well known.

Therefore here a    link   ,  where she plays   compositions   from Alfred Schnittke,  Revis Farytale , Vladimir Zubitsky and Astor Piazzolla.

These music compositions demonstrate, what is possible with a modern accordion with melody bass.

On  youtube are many  videoclips, in which Annie Gong plays a large variety of music on her  digital piano accordion from Roland.

It is not only rewarding to hear her play, but also, how she enjoys and performs  music.

Here is one link, to start with:

Spanish Gipsy Dance