Welches Musikinstrument soll man lernen ?

Als Kind wählt man das Musikinstrument oft, weil der Klang gefällt oder die Eltern es wünschen.

Wenn man älter wird,  sollte man diese Entscheidung überdenken und  auch andere Musikinstrumente ausprobieren.

Welche Auswahlkriterien sollte  man anwenden ?

• will man nur eine spezielle Musikrichtung spielen ?
• will man im Prinzip alle Musikrichtungen spielen können ?
• will man als Solist spielen,  aber auch mit anderen zusammen ?
• will man immer nur andere begleiten  ?

Einfluß auf unser Gehirn:

Es gibt aber auch noch andere  Auswahlkriterien, wenn man mit Hilfe eines Musikinstrumentes sein Gehirn intensiv  und umfassend trainieren möchte.

• Tasteninstrumente,  die  gleichberechtigt mit beiden Händen gespielt werden können ( polyphone Musikinstrumente )
  • Klavier
  • Orgel
  • Akkordeon mit Melodiebass
  • Harfe und Zither ( keine Tasten, aber beide Hände können unabhängig spielen )

• bei allen anderen  Musikinstrumenten sind die beiden Hände nicht gleichberechtigt.

Meines Wissens gibt es noch keine systematischen wissenschaftlichen Untersuchungen,  welchen unterschiedlichen Einfluß das Spielen der verschiedenen Musikinstrumente auf unsere Gehirnstrukturen  hat.

Untersuchungen der Gehirnaktivitäten und der Ausprägung von Gehirnstrukturen  von Profimusikern  belegen aber,  dass es einen großen Einfluß gibt. Und Untersuchungen zeigen, dass das beidhändige Spielen auf dem Klavier einen gesundheitsfördenden Einfluss nach einemSchlaganfall hat.

Elektronische Musikinstrumente oder klassische Musikinstrumente ?

Elektronische Musikinstrumente sind   soweit entwickelt, dass sie den Klang und auch die Spielweise klassischer Musikinstrumente sehr gut nachahmen  können.

• Sie besitzen den großen Vorteil, dass sie mit Kopfhörer gespielt werden können, so dass man niemanden  mit dem Üben stört.
  • Ein Anfänger, der Geige  lernt, kann auch den gutmütigsten Menschen erzürnen :- )

• mit vielen elektronischen Musikinstrumenten kann auch der Klang anderer Musikinstrumente nachgahmt werden. Da  aber die Spielweise nicht nachgeahmt werden kann, ist das nicht richtig befriedigend.

• für das Lernen ist es hilfreich,  wenn man  ein  Musikstück aufzeichnen und abhören kann. Dann erkennt man leichter Fehler, wie unterschiedliche Tempi  oder fehlende Betonungen.
  • eine Gefahr bei elektronischen Musikinstrumenten ist, dass sie zu viele Möglichkeiten bieten und damit  eher zu Spielereien damit verleiten als zum Üben des Musikinstruments.

Musikstücke auswendig lernen:

Ich folge den Ratschlägen, die Chuan Chan 

in seinem umfangreichen Buch beschreibt.

Als Kernaussage betont er immer wieder, dass ein neues Musikstück auswendig gelernt werden sollte und zwar mit allen Arten unseres Gedächtnisses:

• Sehen und im Gedächtnis bildlich vorstellen
• Hören und im Gedächtnis hören
• Beim Spielen den Bewegungsablauf der Finger und des ganzen Körper fühlen und im Gedächtnis nachempfinden

Chan betont auch, dass alle diese Gedächtnisarten trainiert werden sollten und beschreibt ihre Stärken und Schwächen und dass alle Gedächtnisarten miteinander verknüpft sind und damit das Langzeitgedächtnis stärken.

Bisher hatte ich das nicht beachtet und mich vor dem Auswendiglernen gedrückt. Aber bei schwierigeren Musikstücken zieht sich der Lernprozess endlos hin.

Chan verspricht, dass mit seinen Methoden die Lernzeit wesentlich kürzer ist und dass man sich ein umfangreiches Repertoire damit aufbauen kann.

Also ist die Versuchung so stark, dass ich den inneren Schweinehund überwinde und einen Selbstversuch starte.

Versuch:

• 1  Tag:   visuelles Gedächnis answenden:   Ein sehr einfach zu spielendes Musikstück für Klavier.  1 Din A 4 Seite
  • wie ich erfreut feststelle, gibt es zwar  4 Doppelzeilen ( je  eine Zeile für Sopran und für Bass ),  aber  jede Doppelzeile wiederholt sich einmal.
  • Außerdem  ist die Bassbegleitung sehr einfach oder es wird dieselbe Notenfolge verwendet wie im Sopran, nur an anderer Stelle.
  • das erfreut naürlich den inneren Schweinehund, schwächt ihn aber auch so stark, dass er mich gewähren läßt 🙂
  • am 1. Tag lerne ich also Sopran und Bass einzeln, zuerst nur mit dem visuellen Gedächtnis, da das bei mir am stärksten ausgeprägt ist.

• 2. Tag:  Wiederholung mit visuellem Gedächtnis: naürlich weiß ich nicht mehr alles genau und wiederhole alles, bis ich mich wieder genau daran erinnere  ( nur visuelles Gedächtnis )
  • während des Tages spiele ich mehrmals  beide Hände auf meinem visuellen Gedächtnisklavier.

• 3. Tag:  Motorisches Gedächtnis anwenden:  Ich spiele  mehrmals   jeweils  auswendig eine  Hand  5 bis 10 mal,  lass sie dann entspannt auf dem Knie ruhen und spiele die andere  Hand  5 bis 10 mal.
  • dabei stelle ich mir die Noten visuell vor.
  • ich stelle fest, dass es einige Konflikte zwischen visueller Vorstellung und Bewegung der Finger gibt und übe diese Takte solange, bis ich sie einwandfrei spielen kann.
  • am Schluss spiele ich noch jede Hand separat einmal durch
  • ich  spiele beide Hände  ohne Klavier und konzentriere mich dabei nur auf die Fingerbewegungen

• 4. Tag:   visuelles Gedächtnis und motorisches Gedächtnis wiederholen: ich spiele abwechselnd virtuell beide Hände und stelle mir dabei visuell die Noten vor.
  • wenn ich mir visuell unsicher bin, prüfe ich die Fingerbewegungen und das hilft, die visuelle Vorstellung zu korrigieren.

• 5 . Tag:  Tongedächtnis anwenden und visuelles und motorisches Gedächtnis weiter stärken:   ich spiele beide Hände separat  auswendig am Klavier und konzentriere mich dabei auf den Klang.
  • zuerst spiele ich noch sehr langsam, um den Klang mit der visuellen Vorstellung und mit den Fingerbewegungen zu verknüpfen.
  • schrittweise steigere ich das Tempo
  • ich fange an, mir visuell vorzustellen, mit beiden Händen zu spielen.
    • da ich das Stück jetzt sicher auswendig beherrsche, kann ich beliebig von einem Takt zu einem anderen springen. Macht richtig Spass.
    • das werde ich also in den nächsten Tagen anwenden, um am Klavier viele verschiedene Variationen zu spielen.

Der innere Schweinehund schläft anscheinend und gönnt mir   den schnellen Erfolg, wohl in der Gewißheit, dass er den längeren Atem hat 🙂

Interne Links:

Optimal lernen Klavier zu spielen.                    Teil 1

Tips zum Lernen eines Musikinstruments      Teil 1,    Teil 2

Chuan Chang hat sehr detailliert beschrieben, wie das Klavierspielen richtig geübt werden sollte, damit der Spieler auch schwierigere Stücke in relativ kurzer Zeit meistern kann.

Hier sind seine wichtigsten Ratschläge:

Für ein neu zu lernendes Musikstück:

• Musikstück sorgfältig lesen
  • Tonart und Takt beachten
  • gibt es Wiederholungen
  • optimalen Fingersatz eintragen

• Musikstück auswendig lernen
  • zuerst getrennt für rechte und für linke Hand
    • immer 2 bis 3 Takte lernen
      • wenn man sich daran erinnert, die nächsten 2 bis 3 Takte lernen
  • alle 4 bis 6 Takte wiederholen
    • so fortfahren, bis das ganze Stück auswendig für jede Hand gelernt ist ( 1 bis 2 DIN A 4 Seiten )
  • keine Angst haben, dass man etwas vergißt. Das Vergessen ist wichtig, damit sich der Stoff bei der nächsten Wiederholung dauerhafter im Langzeitgedächtnis verankert

• Musikstück auswendig spielen. Zuerst getrennt abwechselnd die rechte und die linke Hand trainieren
  • jede Hand 5 bis 10 mal spielen, jeweils 2 bis 3 Takte, überlappend
    • Fingersatz überprüfen und wenn nötig einen anderen Fingersatz wählen
    • den Körper und insbesondere die ruhende Hand immer wieder entspannen.
  • treten technische Schwierigkeiten auf, diese Stellen zuerst trainieren
    • wenn nötig immer nur 2 Noten spielen und damit fortfahren, bis die Stelle durchgespielt ist.
    • die Stelle so oft wiederholen, bis man sie flüssig spielen kann
    • ist die Stelle immer noch zu schwierig, mit 2 Noten beginnen und jeweils eine Note hinzunehmen und die schwierige Stelle schrittweise durchspielen
    • ein oder mehrere Noten mit der anderen Hand mitspielen: Eine Hand lernt von der anderen Hand.

• Musikstück mental, ohne Klavier üben
  • getrennt für beide Hände
    • Notenbild visualisieren
    • Fingerbewegungen vorstellen und den Bewegungsablauf fühlen
  • Musik hören
  • Musikstück aus dem Gedächtnis auf Notenpapier schreiben und mit dem gedruckten Musikstück vergleichen

• Geschwindigkeit für beide Hände schrittweise auf das 1,2 bis 1,5 fache der geforderten Geschwindigkeit erhöhen

• mental die Geschwindigkeit so hoch wie möglich erhöhen.
  • treten mentale Fehler auf, diese Stellen am Klavier und mental alleine üben, bis sie richtig gespielt werden.
  • Fehler werden im Gehirn erzeugt und müssen deshalb auch im Gehirn korrigiert werden. Deshalb nützen rein mechanische Wiederholungen nicht viel. Dadurch wird nur das motorische Gedächtnis trainiert, das aber versagt, wenn bei einer Vorführung ein Fehler gemacht wird.

• kann das Musikstück getrennt für beide Hände mit den erhöhten Geschwindigkeiten fehlerfrei auswendig gespielt werden, anfangen, beidhändig zu spielen
  • einmal durchspielen und die technisch schwierigen Stellen kennzeichnen
  • diese schwierigen Stellen alleine üben
    • ab und zu wieder beide Hände getrennt üben
      • nie versuchen, das Tempo mit beidhändigem Spielen zu erhöhen,
        • wenn das noch nicht geht. Tempo und Technik immer nur separat mit jeder Hand trainieren.
    • mit Metronom prüfen, ob das Tempo richtig gespielt wird
      • Metronom nur kurzfristig verwenden. Andauernder Gebrauch hindert die Entwicklung des musikalischen Ausdrucks, der das wichtigste Ziel ist
    • ab und zu mit beiden Händen bei halbem Tempo spielen, um die Technik zu überprüfen

• kann man das Musikstück beidhändig fehlerfrei mit dem richtigen Tempo spielen, den musikalischen Ausdruck verbessern
  • Melodiebögen beachten
  • Lautstärke beachten

Immer an mehreren Musikstücken parallel arbeiten:

• ein Musikstück lesen und Fingersatz eintragen
• ein Musikstück auswendig lernen
• ein Musikstück separat mit jeder Hand trainieren, so dass Technik und Tempo stimmen
• ein Musikstück beidhändig trainieren
• ein Musikstück musikalisch richtig interpretieren

Wenn ein Musikstück zufriedenstellend gespielt werden kann, es einige Wochen ruhen lassen, bis man vieles vergessen hat.

• danach erneut die Arbeitsschritte wie bei einem neu zu lernenden Stück durchgehen
  • man wird erfahren, dass dies jetzt sehr schnell geht.

• dadurch wird das Langzeitgedächtnis gestärkt.

• Fehler werden erkannt, die Technik und der musikalische Ausdruck werden verbessert.

• das Repertoire durch mentales Training aktiv erhalten
  • jeden Tag ein Stück oder wenn es sehr umfangreich ist, einen Teil davon mental und am Klavier spielen.
  • beim mentalen Üben zufällig von einer Stelle zu einer anderen vorwärts und rückwärts springen. Hände separat und gemeinsam mental spielen.
  • fühlen, wie sich die Muskeln in den Händen bewegen und wie die Hände sich entspannen. Dieses entspannte Gefühl beim Spielen am Klavier nachempfinden.

Wenn die Konzentration nachläßt, aufhören zu lernen und eine Pause einlegen.

• Maximal 3 bis 4 Stunden pro Tag lernen.
  • Ausreichend lange schlafen. Das Gehirn lernt im Schlaf weiter.
• ausgewogen ernähren. Das Gehirn verbraucht bei konzentriertem Lernen viel Kalorien.
  • Körperlich bewegen

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Anmerkung:

Chuan Chan beschreibt sehr ausführlich, warum diese Abfolge von Lernschritten optimal geeignet ist, um in relativ kurzer Zeit auch schwierige Musikstücke zu meistern und sich ein umfangreiches Repertoire anzueignen.

• Er warnt ausdrücklich davor, rein mechanische Fingerübungen zu machen, wie die von Hanon zum Beispiel.

• Tonleiterübungen, Arpeggien und ähnliches hält er aber für wertvoll, da sie in klassischer Musik viel verwendet werden und dadurch viel Zeit gespart wird, um ein Musikstück technisch zu meistern.

Alte Vorstellungen über das Erlernen des Klavierspiels

Seit  den großen Komponisten für Klaviermusik und den Klaviervirtuosen,  gibt es viele falsche Vorstellungen, wie das Klavierspielen gelernt werden sollte:

• sehr viele technische Übungen
• viele Stunden pro Tag üben

Diese falschen Vorstellungen werden durch die Aussage bekräftigt, dass man ca. 10 000 Stunden intensiven und konzentrierten Übens benötigt, bis man ein Topspieler wird.

Dieses Vorurteil  wurde durch die Forschungen von K.A.Ericsson etabliert,  die  er in  folgender Grafik zusammengefasst hat:

Das Tückische an diesem Vorurteil ist, das es anscheinend durch wissenschaftliche Forschungen gut belegt ist.

Aber diese Forschungen belegen nur, wie groß der Aufwand ist, wenn mit veralteten oder sogar schädlichen Trainingsmethoden gearbeitet wird.

Diesen Bericht werde ich deshalb in einer  anderen Blogpost detaillierter diskutieren.

Moderne Methoden zum Erlernen des Klavierspiels

Chuan  C. Chang hat  – basierend auf den Lehrmethoden von Mlle. Yvonne Combe und vielen eigenen Forschungen  –   ein  detailliertes Buch geschrieben:

Chuan  C. Chang

Fundamentals of Piano Practice

Third Edition

Dieses Buch  hat 274 Seiten und kann   von seiner Webseite kostenlos runtergeladen werden

Bei Amazon gibt es dieses Buch für die Kindle-Lesegeräte und als Taschenbuch.

• Chang kritisiert die herkömmlichen Trainingsmethoden, wie Czerny, Hanon etc., weil sie nicht wirkungsvoll sind und es viel bessere Trainingsmethoden gibt.

• er beschreibt sehr detailliert, wie richtig geübt werden sollte und wie technische Schwierigkeiten am besten überwunden werden können

• an Musikstücken zeigt er genau, wie die verschiedenen Trainingsmethoden angewendet werden sollten

• er gibt einen umfangreichen Überblick der Pianoliteratur, die er teils kritisiert, teils zum ergänzenden Lesen empfiehlt

Einige der Erkenntnisse von Chang können auch auf das Erlernen anderer Musikinstrumente übertragen werden, insbesondere natürlich auf alle Instrumente mit einer Pianotastatur.

In den letzten Jahrzehnten wurde untersucht, wie die Trainingsmethoden verbessert werden können, um Spitzenleistungen im Sport  oder auf anderen Gebieten zu erzielen.

Diese  Erkenntnisse  wurden auch auf das Lernen von Musikinstrumenten übertragen.

Für jedes Musikinstrument muß eine  darauf abgestimmte Spieltechnik trainiert werden. Es gibt aber psychologische Methoden und Trainingsratschläge, die sich  auf das Lernen aller Musikinstrumente anwenden lassen.

Will man Spitzenleistungen erreichen, wird folgendes empfohlen:

• jeden Tag maximal 3 bis 4 Stunden üben, unterteilt in Zeitabschnitte von ca. 40 Minuten.  Danach immer eine   Pause einlegen.
  • immer voll konzentriert üben
  • läßt die Konzentration nach, eine Pause einlegen und etwas anderes machen

• einen Übungsplan ausarbeiten, in dem die langfristigen und die kurzfristigen   Übungsziele beschrieben werden.
  • ein Logbuch führen, in dem die Schwierigkeiten beschrieben werden, die beim Üben auftreten und die Methoden, wie sie überwunden werden sollen.

• ohne Instrument üben: Das Üben in allen Einzelheiten visualiseren und mit allen Sinnen empfinden.

• bei neuen Übungen zuerst in Zeitlupe üben, damit die Feinmotorik genau beobachtet werden kann.
  • schrittweise die Geschwindigkeit steigern und ab und zu mit Zeitlupenübungen ergänzen.

• Musik vom Blatt lesen und mit allen Sinnen empfinden.
  • Fingersätze eintragen
  • Anmerkungen zur Interpretation  im Logbuch  aufschreiben

• Musik auswendig lernen

• Musik hören und sehen, wie  professionelle Spieler spielen.
  • auf youtube gibt es viele Vorträge  von Virtuosen, die auch jahrzehntelange Lehrerfahrungen haben.

Musikinstrument als Hobby lernen

Die obigen Ratschläge gelten ebenfalls, aber die Übungszeit pro Tag kann kürzer sein. Dabei sollte aber klar sein, dass  Musikstücke, die als besonders schwer zu spielen eingestuft werden,  nicht  gespielt werden können.

• Das sollte man aber nicht unbedingt als einen Verlust empfinden, da diese Musikstücke oft extra für Virtuosen komponiert wurden, damit diese ihre überragende Spieltechnik demonstrieren können.
  • Aber das ist nicht das Wichtigste in der Musik.

Mit dem Erlernen eines Musikinstrumentes wird die Feinmotorik, das Gedächtnis, das Gehör und die Intelligenz gefördert.

Das Wichtigste aber ist die erlebte Freude, wenn sich Erfolge einstellen und man anfängt, die Musik selbst zu interpretieren.

Das ist auch ein  anschauliches Beispiel, was bei der Informationsbearbeitung geschieht:

• Ziele vorgeben
• Fakten suchen und bewerten
• Fakten verknüpfen und visuell darstellen
• Methoden entwickeln, wie die Ziele mit dem geringsten Aufwand erreicht werden können

 Sounds of digital accordions

For several years accordions are available, which sound are created digitally.

The sounds of  natural instruments  have been analyzed mathematically and  with that knowledge, the sounds are synthetically created.

These digital accordions can therefore create sounds from guitars, violins etc.   But because the accordion cannot simulate the playing techniques of these instruments, one can hear, that there is a difference in the sounds.

The company Roland seems to be the leading company, producing digital accordions.

What are the benefits of these instruments ?

• compared to traditional accordions, they offer a much larger  variety of sounds.
• the keyboard of the button accordions can be switched from C- to  B
• melody bass ( M3 ) is included
• compared to traditional top accordions, they are much cheaper

What are the drawbacks ?

• a traditional accordion has sound characteristics, which make it a special instrument. Each one has its own   „personality“.
• the feeling to play the instruments is different

What should one do ?

• try to master a traditional accordion,   up to some degree
• if one has the money, buy also a digital accordion and enjoy, to play also music with a lot of other instrumental  sounds

Should one use an accordion with a button key or with  a piano keyboard  ?

• if one plays also piano, keyboard or organ, then the natural choice may be a piano keyboard
• if one focuses on the accordion alone, then one should use a chromatic button accordion
  • much larger variety, how to play
    • much less work to master to play different musical scales
  • it is quite easy to cover more than 1 octave with the right hand. There is no difference for the left hand between piano accordion and button accordion.

Links

Here are some links to music, played with the digital accordions from Roland:

• country music
• Malaguena
• music from Bach

This should be compared with music, played with a classical top accordion.

• music from Bach 1
• some other music

A fair comparison depends on many factors like:

• Player:  how good does he  master his   instrument and how good does he interpret the music
• how good is the instrument
• how good is the recording of the music
• and what is also very  important:  do we like this piece of music ?

( I use  he, because of the limitation of natural languages.   Perhaps we should use in  the future   heshe,  hisher and  himher ?  :- )